Cosa può oggi
un teatro d’autore?
Ce lo siamo chiesti il primo giorno che siamo andati in scena. Continuiamo a chiedercelo dopo più di 40 anni di teatro. La nostra è la storia di una domanda aperta.
La risposta
di marionette e oggetti
1979
Alessandro Libertini fonda i Piccoli Principi •
1981
Debutto dello spettacolo Pulcinella ed Euridice •
1982
Chiara Fantini entra nella Compagnia •
Primo premio al Festival internazionele Arrivano dal mare di Cervia con Pulcinella•
ed Euridice
Partecipazione al Festival Mondial desThéâtres•
de Marionnettes di Charleville-Mézières
1983
Debutto dello spettacolo Così mi piace •
1984
Premio Stregagatto con Così mi piace. •
Debutto dello spettacolo Deviazioni dalla Norma•
1985
Partecipazione al Festival International de Théâtre Jeunes Publics di Montréal •
Debutto dello spettacolo Narciso amico mio •
I codici, gli automatismi, i vezzi del teatro istituzionale ci lasciavano perplessi. Il palcoscenico ci interessava perché poteva unire arti, riformulare linguaggi, relazionarsi in modo dirompente con le persone.
Cosa avrebbe potuto Pulcinella se fosse stato un burattino e l’autore il suo burattinaio? Questa fu la domanda-antefatto della nostra poetica, che ebbe avvio con un’incursione nel teatro di figura, mai del tutto terminata.
I burattini ci piacevano perché ponevano domande. Noi prima li facevamo, loro poi ci parlavano, come Pinocchio. Ci suggerivano carattere, ruoli, interpretazioni. E su di loro esigevano la nostra opinione, personale, singolare, d’autore.
Lo stesso facemmo poi con gli oggetti. La società dei consumi ce li consegnava già morti. A noi invece parevano vivi. In loro trovavamo tutti i suggerimenti di cui andavamo in cerca per deviare dalla norma e riflettere a nostro modo sul teatro.
Il corpo d’autore
e la saggezza del bambino
1986
Véronique Nah entra nella Compagnia •
Debutto dello spettacolo Kinderszenen al •
Teatro della Scala di Milano
1987
Narciso amico mio alla Biennale du Théâtre •
Jeunes Publics di Lione
Narciso amico mio al Youth Theater Festival di •
Helsinki.
1988
Debutto dello spettacolo Una cosa per un’altra •
1989
Debutto dello spettacolo Dodici •
1992
Dodici viene riallestito in Belgio con attori belgi •
1994
Debutto dello spettacolo A Partire da Miles •
1995
Una cosa per un’altra è riallestito dalla compagnia •
Blauw Vier di Anversa •
A partire da Miles è finalista al Premio Stregagatto 95/96.
1996
Premio ETI/Camera Oro con il video •
Oltre i cavalli del Partenone
1997
A partire da Miles è rappresentato alla La Cité de la • Musique di Parigi
A partire da Miles è rappresentato all’Europa Jazz • Festival di Mans
2000
Debutto de La magia delle immagini al Musée d’Art • Moderne et Contemporain di Saint-Étienne
Debutto de La magia delle immagini•
2001
Regia dello spettacolo De tooverfluit con la compagnia •
Het muziek Lod di Gent
2002
Premio “Prix des régionales” al Festival International •
Momix con La magia delle immagini
2004
Laboratorio al Musée d’art Moderne et contemporain di •
Strasburgo
Laboratorio al Musée de l’Opéra di Notre-Dame •
Debutto dello spettacolo il Risveglio di Sirenetta a Madrid•
2006
La magia delle immagini al Musée d’Orsay di Parigi •
Debutto dello spettacolo Celeste all’Osservatorio • Astrofisico di Firenze
Debutto dello spettacolo Con gli occhi di Pinocchio al •
Festivaletteratura di Mantova
Difficile diventò poi capire se fossimo noi a manipolare gli oggetti o gli oggetti a manipolare noi. Furono proprio loro, infatti, a portare il nostro corpo in scena. Non amavamo molto mostrarci, ma loro ci dissero: “perché? Siete come noi”. Così sul palco non ci siamo saliti come attori, ma come oggetti tra oggetti.
Oggetto provocante, seducente, di contemplazione e di riflessione, così si rivelò a noi e agli occhi del pubblico il nostro corpo d’autore. Corpo burattino, corpo arredo. Corpo disposto, corpo esposto. Corpo terreno d’iscrizione, corpo motivo di ispirazione.
Fondamentale in quegli anni fu il rapporto con l’infanzia, non soltanto nell’ambito del teatro-ragazzi. Per noi il bambino era sì uno spettatore, ma anche un compagno di viaggio, insieme al quale riflettere sul teatro.
Le sue perplessità, le sue intuizioni, le sue mille competenze, hanno nutrito la nostra poetica. Da lui partivamo per concepire le nostre opere, a lui tornavamo per ricevere il raffinato e severo giudizio. In ogni caso, l’autore che ci restituiva era nudo.
Alla saggezza del bambino dobbiamo infinite scelte estetiche: dall’abolizione della quarta parete all’anti-intellettualismo, dall’attenzione alla forma a una drammaturgia sempre sul confine tra finzione e realtà.
Il teatro oltre il teatro
2007
Debutto dello spettacolo Baba •
BaBa alla Biennale d’Art Contemporain de Lyon•
2008
Obraztsov a Bochum, Mosca, San Pietroburgo •
2009
BaBa Romania, •
Con gli occhi di Pinocchio Palais des Beaux-Arts, Bruxelles •
2010
BaBa al MADRE di Napoli; BaBa in Finlandia, Germania, Montreal • Canada e Portogallo
2011
BaBa, Museo d’Arte Contemporanea Rivoli; Madrid; Vienna •
2012
BaBa, Hasselt, Belgio •
Io, diversa, al Festival Météores di Bruxelles •
Visita in forma di spettacolo al Centro Luigi Pecci di Prato •
Visita in forma di spettacolo al Museo Stibbert di Firenze •
Visita in forma di spettacolo al Museo Marino Marini di Firenze •
Visita in forma di spettacolo al SMS Santa Maria della Scala di Siena •
Visita in forma spettacolo al Museo Archeologico Artimino •
2013
Debutto dello spettacolo Umami a Marsiglia, Capitale Europea •
della Cultura 2013
2014
Collaborazione con L’Accademia della Crusca per il Festival •
Dante 2021
2015
Ritagli al Festival internazionale di Bruxelles •
Ritagli al Festivaletteratura di Mantova •
2016
Visite in forma di spettacolo alla mostra “De Chirico a Ferrara” •
2017
Creazione dello spettacolo Scientifico! •
Ritagli alla Biennale Internationale des Arts de la Marionnette •
di Parigi
Ritagli al Festival internazionale Bim Bam di Salisburgo •
2018
Ritagli a Jaipur e Calcutta •
Ritagli al WEEFESTIVAL di Toronto •
2019
Visita in forma di spettacolo al Museo Casa Siviero di Firenze •
Debutto dello spettacolo Calderone immaginario a Le Pôle di •
Le Revest-les- Eaux, in collaborazione con il Musée d’Art de Toulon di Tolone
2023
L’Istituto per i Beni Marionettistici e il Teatro Popolare di Grugliasco •
ospita Figuriamoci!
La crisi economica del 2007 fu anche la crisi del nostro teatro. Tournée più corte, produzioni più piccole, opportunità d’espressione ridotte. Per noi non c’era più lo spazio di prima. E così lo spazio diventò il nostro problema: cosa avrebbe potuto l’autore fuori dal teatro?
Ascoltare altri spazi, come aveva ascoltato i burattini, gli oggetti e i bambini.
Iniziarono così le nostre incursioni para-teatrali in spazi non-teatrali: musei, monumenti, case, città. In questi luoghi tuttavia non portavamo le nostre drammaturgie. Al contrario, erano i luoghi a portare le loro, aiutandoci a ripensare la nostra condizione di autori.
Fu così che ci scoprimmo visitatori. E come tali amavamo presentarci al nostro pubblico. Visitatori tra visitatori, che insieme a loro osservavano, mostravano, scoprivano e interrogavano, offrendo tra i tanti il loro punto di vista.
Militante il nostro teatro lo era sempre stato, ma gli anni di questo teatro oltre il teatro più che mai ne mostrarono la necessità. Non volevamo desistere, né ci interessava resistere. Piuttosto la curiosità insaziabile del nostro pubblico, che non smetteva mai di sorprenderci, ci suggeriva una e una sola cosa: insistere.
E perciò continuammo ad insistere.
Un dialogo ancora aperto
A più di quarant’anni dalla nascita dei Piccoli Principi constatiamo che nel corso della nostra attività non abbiamo mai promesso fedeltà a generi, non ci siamo mai piegati alle aspettative della committenza, né abbiamo mai compiaciuto il nostro pubblico.
La nostra non è stata una ricerca di consenso, ma di confronto, per rubare, rimaneggiare e restituire il punto di vista dell’autore a un dialogo sempre aperto con il pubblico.
La domanda non possiamo dunque che continuare a porcela: cosa può oggi un teatro d’autore?
